La tecnicaMateria, gesto e luce
Dimensioni 58 x 78 cm
L’opera presenta una figura femminile a figura intera, in posizione frontale, con il corpo lungo e slanciato al centro della composizione. Le ali e i corvi, resi con segni grafici netti e nervosi, occupano lateralmente quasi tutto lo spazio, creando una struttura ad “arco” che incornicia la protagonista. Lo sfondo è ricco di texture, motivi geometrici e segni spiraliformi, con inserti dorati puntiformi che introducono un ritmo visivo e una dimensione quasi cosmica.
La tavolozza alterna toni caldi della pelle a neri profondi e grigi freddi, con accenti metallici e azzurri che guidano lo sguardo verso il centro del corpo e verso la testa. Il contorno marcato in nero e il disegno grafico delle piume rimandano a un linguaggio vicino all’illustrazione contemporanea e al fumetto, mentre la lavorazione dello sfondo, a strati e sovrapposizioni, richiama tecniche miste e una ricerca materica.
Il pensiero dell’artistaDentro l’opera
Nel titolo “Regina dei corvi” la figura è intesa come sovrana di un regno interiore popolato da ricordi, paure e desideri, che i corvi incarnano e proteggono. Il fatto che gli uccelli coprano gli occhi suggerisce una visione che non è più affidata allo sguardo fisico ma a un’intuizione profonda: la regina vede “dentro” più che “fuori”. Le spirali e le geometrie sullo sfondo diventano tracce di pensieri ricorrenti, cicli di vita e morte, trasformazioni che non si arrestano mai.
La nudità non è esibita in chiave erotica ma come condizione di verità: il corpo è esposto e fragile, mentre la corona di piume e la presenza dei corvi le conferiscono autorità e protezione. Il contrasto tra la bocca rossa, viva e sensuale, e il volto parzialmente nascosto parla di una femminilità che sceglie quando mostrarsi e quando restare enigma. L’opera, nel suo insieme, riflette sul potere di accogliere la propria parte oscura e di trasformarla in forza regale, facendo dei corvi non un presagio di sventura, ma alleati e guardiani interiori.
